Aquarela de Miguel cunha

quinta-feira, 25 de junho de 2009

UM POUCO DE HISTÓRIA DA ARTE

OP ART
Op art é um termo usado para descrever a arte que explora a falibilidade (passível de falha ou engano) do
olho e pelo uso de ilusões ópticas.
O termo op art é uma abreviação da expressão em inglês optical art e significa "arte ótica" - uma forma de arte que explora determinados fenômenos óticos com a finalidade de criar obras que pareçam vibrar ou cintilar. Contudo, diferentemente da arte cinética, a obra efetivamente não se movimenta e, por vezes, é o observador quem deve se deslocar, ou movimentar os olhos, para ter essa impressão sobre a obra, nascida da ilusão de ótica
Os artistas do movimento \op art defendiam a idéia de que a arte deveria ter "menos expressão e mais visualização". Ainda segundo eles, apesar do rigor com que é construída, a obra simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo.Os trabalhos de op art são, em geral, abstratos concretos,utilizando reproduções de figuras geometricas e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se. E, diferentemente do concretismo, onde existe um equilíbrio estático entre as figuras geométricas que compõem a obra, na op art as figuras são colocadas de maneira a causar no observador uma sensação de movimento.
Apesar de ter ganho força na metade da
década de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em comparação, parece excessivamente cerebral e sistemática, mais próxima das ciências do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser tão ilimitadas quanto as da ciência e da tecnologia.
O termo surgiu pela primeira vez na
Time Magazine em Outubro de 1964, embora já se produzissem há alguns anos trabalhos que hoje podem ser descritos como "Op Art". Sugeriu-se que trabalhos de Victor Vasarely, dos anos 30, tais como Zebra (1938), que é inteiramente composto por listas diagonais a preto e branco, curvadas de tal modo que dão a impressão tridimensional de uma zebra sentada, devem ser consideradas as primeiras obras de Op Art.
Victor Vasarely nasceu na Hungria, em 1906, e morreu em 1997. Vasarely começou sua carreira artística trabalhando com Arte Abstrata Concreta. Fascinado pelo movimento, começou a pesquisar a criação de uma arte óptica que provocasse no espectador a ilusão do movimento, a partir da disposição das formas das cores. Ele influenciou o trabalho de desenhistas e produtores gráficos.
Em
1965, uma exposição chamada The Responsive Eye (O Olho que Responde), composta inteiramente por trabalhos de Op Art, abriu em Nova Iorque. Esta exposição fez muito para trazer a Op Art. A se destacar e muitos dos artistas hoje considerados importantes no estilo exibiram lá trabalhos seus. Em seguida, a Op Art tornou-se tremendamente popular, e foram usadas imagens de Op Art em vários contextos comerciais. Bridget Riley tentou processar uma empresa americana, sem sucesso, por usar um dos seus quadros como base
para um padrão de tecido.
Bridget Riley é talvez a mais conhecida dos artistas de Op Art.
Outros artistas Op Art dignos de nota são
Alexander Calder, Youri Messen-Jaschin.
Na Optical Art os artistas utilizam determinados fenômenos ópticos para criar no espectador a ilusão de imagens tridimensionais que vibram e se movimentam.

FONTE:
1.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Op_art".
2 .Arte de fazer arte, Denise Akel Haddad e Dulce Gonçalves Morbin
.

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